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festival
RVBn - 1ère soirée
Adrien Mondot & Claire Bardainne / Mourad Merzouki

Trois jours pour découvrir les richesses de la création numérique et toute une génération d’artistes. Au programme de cette première journée: spectacles de danse, concerts, expositions, installations interactives et improvisations collectives.

Les spectacles
Adrien M & Claire B / Mourad Merzouki (Lyon)
PIXEL
La Fabrique du Centre chorégraphik Pôle Pik,
20h30, Auditorium, accès gratuit sur réservation uniquement

Le Centre Chorégraphik Pôle Pik, ouvert en septembre 2009 au cœur du quartier Parilly à Bron, est piloté par le chorégraphe emblématique Mourad Merzouki, directeur du CCN de Créteil. Lieu de vie et de création partagé autour de la culture hip-hop, il est implanté au cœur d’un territoire et de ses habitants. Au-delà de sa mission de soutien à la création et à la diffusion chorégraphiques c’est un lieu de formation et de transmission qui a développé un savoir faire en matière de projet participatif à l’image de son implication sur défilé de la biennale de la danse de Lyon.

Pour la première édition de RVBn, Mourad Merzouki a rencontré Adrien Mondot et Claire Bardainne pour une expérimentation danse et vidéo interactive.
L’énergie de Mourad Merzouki et le pouvoir poétique d’Adrien Mondot et Claire Bardainne, artistes croisant arts vivants et numériques ont été mixés pour proposer une création inédite avec des danseurs amateurs brondillants, au cœur d’un dispositif de projection numérique unique. Un décor et une expérience vertigineux pour les danseurs…

Adrien M / Claire B (Lyon)
UN POINT C'EST TOUT
Conférence spectacle
21h15, Auditorium, accès payant

Ce n’est pas tout à fait un spectacle, ni même une conférence : c’est un manifeste.
Un point c’est tout recourt à des éléments rationnels et met à nu des procédés techniques, il transmet surtout une intuition du monde et un désir partagé de création. Ainsi s’entremêlent des scènes d’immersion visuelle, des temps didactiques et des évocations sensibles, qui tissent, de manière visible et explicite, un lien entre les matières qui nous constituent : mouvement corporel (jonglage et danse), mouvement virtuel, dessin et construction de l’espace, écriture (du logiciel à la typographie). L’entremêlement du réel et du virtuel est le cœur de ce travail et s’appuie sur un ensemble de techniques matérielles et logicielles développées ces sept dernières années par la compagnie.

> la distribution

Pixel
Interprètes : Amine Ammari, Noussair Ben Abdoul Hadi, Antoine Canard Volland, Paullin Ferrand, Rami Hassoun, Jérémy Joseph, Violette Lainé, Soraya Mohamed, Myriam Sahli, Sarah Zimmermann, Kaïs Zountas

Un point c'est tout
Production : Adrien M & Claire B
Coproductions, aides et soutiens : Hexagone, scène nationale de Meylan – espace jean Legendre, Théâtre de Compiègne – MA scène nationale, pays de Montbéliard – les Subsistances à Lyon – Théâtre du Peuple et Casino de Bussang, Théâtre de la Croix Rousse à Lyon
Ministère de la Culture et de la communication/Dicréam – Conseil régional Rhône Alpes – Conseil Général de l’Isère
Montage de production : ay-rOop
Administration, diffusion : Marion Gatier
Adrien Mondot  & Claire Bardainne sont soutenus par la Drac de Rhône-Alpes et la Région Rhône-Alpes.

L’association Pôle Pik est subventionnée par la DRAC de Rhône-Alpes, La Région Rhône-Alpes la Ville de Bron et l’ACSE (Agence Nationale pour la Cohésion Sociale et l’Égalité des chances)

L'entrée est libre et gratuite pour les expositions, les installations ainsi que les restitutions du travail mené dans les "Fabriques", résidences participatives.
Tarif réduit : Plus de 60 ans, demandeurs d’emploi, abonnés Maison de la Danse, détenteurs Lyon city card, comités d’entreprise
Moins de 26 ans, lycéens de la Région Rhône-Alpes, bénéficiaires du RSA

> La biographie Adrien M. & Claire B.

La compagnie Adrien M. & Claire B. travaille dans le champ des arts numériques et des arts vivants depuis 2004. Elle crée des formes allant du spectacle aux expositions associant le réel et le virtuel, avec comme spécificité le développement sur-mesure de ses propres outils informatiques. Elle met l’humain et le corps au centre des enjeux technologiques et artistiques, utilisant les outils d’aujourd’hui au service d’une poésie atemporelle.

http://www.am-cb.net

> Le programme du 7 février

Jeudi 7

14h à 18h: Visites libres ou guidées du Parcours Sonore
18 h 45 : Lancement officiel et vernissage du parcours
19 h 00 : Oli_Lab , concert/restitution de la Fabrique MJC, Mezzanine
19 h 15 : Discours inaugural
20 h30 : Adrien M. & Claire B. /Mourad Merzouki, Pixel, restitution de la Fabrique Pôle Pik, Auditorium
21 h 15 : Adrien M. et Claire B., Un point c’est Tout, Auditorium (AP)
22 h 15 : Cycloïd-e Salle Marengo
23 h 30 : Fin

AP: accès payant

> Les installations, expositions, restitutions Fabriques...

Toutes les installations sont en accès libre du 7 au 9 février à partir de 14h

Beam Art – Brick in the Wall
Installation, hall d'accueil

Installation interactive, dont les briques s’incrustent dans l’architecture existante et évoluent en fonction des mouvements de l’utilisateur. Immergé dans un environnement sonore et visuel, ses mouvements vont déformer les murs qui l’entourent et générer une ambiance sonore.
La restitution des travaux des résidences participatives

Cod.Act, Cycloïd-e, (Suisse)
Parcours sonore, séances régulières, espace Marengo

Un objet-spectacle, une sculpture sonore fascinante!
D’abord, le désir d’approcher des mécanismes produisant des mouvements ondulatoires visibles et de les mettre en relation avec le développement des ondes sonores. Se révèle alors une succession de mouvements imprévisibles. L’équilibre des échanges d’énergie dans les segments approche la perfection, les trajectoires se résolvent de façon étonnement juste et naturelle. Il s’agit d’Harmonie. Par sa danse fascinante et hypnotique, Cycloïd-e trace l’espace d’orbites sonores pour former une œuvre cinétique et polyphonique unique.

Scenocosme, Phonofolium (St Etienne),
Parcours sonore, espace Nobel

Phonofolium est une œuvre interactive présentant un arbuste vivant dont les feuilles réagissent aux caresses humaines par un son, un chant. Notre corps produit en permanence une aura électrostatique subtile que nous ne percevons pas. Ce nuage énergétique nous suit comme une ombre et effleure notre environnement de manière invisible. Il s’agit ici sur les ramures végétales d’offrir l’expérience sensorielle d’une relation avec un arbre réactif à notre existence qui rappelle la sienne par un cri, un chant, une vibration acoustique.
En rendant audible ce qui échappe à notre perception, Phonofolium rappelle que notre environnement est fait non pas de choses inertes, mais vivantes, réactives à notre aura biologique.

Fabien Zocco, Conversationagentconversation et Aleph (Lille),
Parcours sonore, espace Nobel

Conversationagentconversation a été pensé comme un dialogue entre deux personnages s’interrogeant sur leur propre condition. Condamné à la passivité devant l’absurdité d’un logiciel en discussion existentielle avec lui-même, le vis-à-vis humain pourra céder à l’effroi autant qu’au rire face à l’hypothèse d’une intelligence artificielle émancipée et schizophrène errant sans fin dans un questionnement autour de sa propre ontologie.

Restitution des Fabriques numériques

Adrien M. & Claire B. / Mourad Merzouki (Lyon)
PIXEL, La Fabrique du Centre chorégraphik Pôle Pik,
jeudi 7 février 20h30, Auditorium, accès libre

L’énergie de Mourad Merzouki et le pouvoir poétique d’Adrien Mondot et Claire Bardainne, artistes croisant arts vivants et numériques ont été mixés pour proposer une création inédite avec des danseurs amateurs brondillants, au cœur d’un dispositif de projection numérique unique. Un décor et une expérience vertigineux pour les danseurs…

Le Matrice (Lyon) et les élèves du CFMI
vendredi 8 février, 19h, Auditorium, accès libre
La Fabrique du CFMI

Les étudiants du Centre de Formation des Musiciens Intervenants sont amenés tout au long de leur formation à expérimenter pour eux mêmes des démarches artistiques qui les questionnent sur l’exercice du métier de musicien intervenant à l’école. A partir de dispositifs numériques et analogiques les plus variés possibles, le collectif Le MaTriCe les a conduit à aborder l’improvisation collective, à vivre en direct une démarche de création et à s’interroger sur la place du numérique dans leur champ d’activité professionnelle. Ils présentent le résultat de ce travail.

Isabelle Arvers
(Paris) - Déjoue le jeu
La Fabrique de la Cyber-base/ MJC Louis Aragon, espace Jonas

« Les accrocs aux jeux vidéo connaissent tous les « cinématiques », qui ont rapproché cinéma et jeu vidéo. Isabelle Arvers, artiste internationale maîtrisant la machinerie des jeux vidéo a appris dans cette fabrique à créer un film d’animation à partir des jeux videos, c’est-à-dire à réaliser un Machinima. Les participants nous présentent plusieurs formes interactives qu’ils ont crées lors des résidences ».

Collectif coin (Grenoble) – Crépite
La Fabrique de la Ferme du Vinatier, espace Jonas

A la Ferme du Vinatier, le Collectif Coin a sensibilisé les participants aux différents outils techniques et numériques qu’il utilise dans ses projets artistiques.
Par cette approche ludique et technique, les participants ont pu agir et interagir sur l’énergie lumineuse à travers l’ambiance sonore qu’ils ont créé lors de ces rencontres.

Le Collectif Coin est une structure artistique grenobloise attachée à la création de projets collectifs et transdisciplinaires. Elle se développe autour d’un noyau dur piloté par son directeur artistique Maxime Houot, auquel se greffent collaborateurs et forces de proposition.

Le Collectif Coin n’est donc pas, par définition, un collectif d’artistes.
Il interroge et reflète des problématiques actuelles: Individu/Collectif, Humain/Urbanité ou encore, Science/Technologie

Ses réalisations se signalent par le rapport étroit qu’elles entretiennent avec leur environnement, entendu à la fois comme lieu d’accueil et comme public récepteur.

Résolument transdisciplinaires, ses projets sont de grandes créations globalisantes mêlant les arts numériques/contemporains, la création plastique, l’installation, la performance et la musique.

Oli_lab (Lyon) – Câble ta manette et Voyage au cœur du son
du 7 et 9 février , Présentation du système tentaculaire à partir de 14h
Restitutions des Fabriques, le 7 à 19h et le 8 à 18h30 - accès libre
Deux Fabriques de la MJC Louis Aragon
Improvisation collective musicale, en Mezzanine

Musical et délirant, OLIVAR Premier d’OLI_LAB apprend à tendre les oreilles avec une énorme machine électronique et mécanique, faite de boutons et de micros, de tambours et d’ordinateurs mais aussi de beaucoup de fourrures multicolores ! Improvisations collectives amusantes des plus petits à venir écouter. Défi pour les plus grands de maîtriser « la bête » et ses tentacules, une installation électroacoustique à découvrir !

Contes (rien que) pour les oreilles, Paysage sonore
La Fabrique de l’École Jules-Ferry
Gilles Malatray (Lyon)

Avec Gilles Malatray, artiste « spécialiste en paysages sonores », Christel Bitard, intervenante musique en milieu scolaire et les enfants de l’école Jules-Ferry racontent leur journée à l’école par les sons et ambiances entendus qu’ils ont enregistrés.
Une cartographie poétique sonore à écouter les yeux grands ouverts
Avec le soutien du GMVL, Groupe des Musiques Vivantes de Lyon
http://histoirepourlesoreilles.wordpress.com

Jeudi 7 fév. 2013
Espace Albert Camus
tarifs abonnement : PASS 3 SOIREES SPECTACLE 25 € / 20 € / 12 €
tarifs à l'unité : Entrée libre pour les expositions, restitutions Fabriques / Spectacle 16 € / 13 € / 9 €

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